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「極端追求物性的結(jié)果,將能達(dá)到更高的精神境界�！�
- JY (江屹)
白石畫廊臺(tái)北空間隆重推出了《逍遙游：江屹個(gè)展》。本展于3月4日開幕，展出了JY(江屹)近年來創(chuàng)作的40件作品。展出空間是日本著名建筑家隈研吾設(shè)計(jì)，臺(tái)北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)系系主任白適銘教授策展，薇龍藝術(shù)總監(jiān)王玉齡，著名藏家李威，劉銘浩，翁女士，Lucy，Steve，巨蛋展覽股份有限公司連仁隆，米瑞國(guó)際室內(nèi)裝修設(shè)計(jì)公司總監(jiān)黃彥誠(chéng)等出席開幕式，受到藝術(shù)界的高度關(guān)注。
JY早年留學(xué)日本，研究「滲透」統(tǒng)計(jì)物理學(xué)，獲得博士學(xué)位。并將該成果應(yīng)用于藝術(shù)創(chuàng)作，在東京藝術(shù)大學(xué)絹谷幸二研究室反覆研究，創(chuàng)造出全新的繪畫風(fēng)格。是一位異才藝術(shù)家。 其成果獲得高度評(píng)價(jià)，在1992年被推選參加埼玉縣立近代美術(shù)館的企劃展《亞洲當(dāng)代藝術(shù)之旅》，作為亞洲當(dāng)代藝術(shù)的代表性藝術(shù)家，在美國(guó)、歐洲、中國(guó)及日本等國(guó)際上大展身手。此外，他還根據(jù)“分形”的研究，運(yùn)用現(xiàn)代數(shù)學(xué)分析東方藝術(shù)的機(jī)制，史上首次提出了東方藝術(shù)的數(shù)理基礎(chǔ)，著書《中國(guó)畫次元》。
JY說：“極端追求物性的結(jié)果，將能達(dá)到更高的精神境界”。本次個(gè)展的作品，他將自己的思緒寄托于野性的“豹”，探險(xiǎn)“文明”，也是對(duì)當(dāng)代社會(huì)及當(dāng)代藝術(shù)的一種逆襲。在現(xiàn)實(shí)與虛擬交錯(cuò)的空間中自由自在地遨游的藝術(shù)家JY，試圖透過“豹”的眼睛凝視何謂文明？何謂野性？叩問人性的本質(zhì)。
英姿2022年 73×94cm ink on canvas
本文節(jié)選自中國(guó)臺(tái)灣國(guó)立師範(fàn)大學(xué)美術(shù)系系主任白適銘
「變法」、離散與跨文化敘事的突圍-江屹2023《逍遙遊》展所見
非地方、無地方性或心理上的地理成分,成為探討跨文化主體性的必要議題。在本次展覽的創(chuàng) 作自述中, 江屹提及自己嚮往莊子《逍遙遊》中所揭櫫的自由: 順應(yīng)宇宙的運(yùn)行, 作為自然的一部分的自己和大自然的造化渾然一體, 沒有拘泥和障礙,以悠閒快樂的心境享受精神的自由和幸福。
在這樣虛構(gòu)的神話世界中,以怪魚「鯤」或怪鳥「鵬」等幻獸作為寓言象徵的宇宙觀, 突顯一個(gè) 超越「進(jìn)化論」規(guī)則的生物秩序與自然奇觀, 宛若當(dāng)代科幻片中才可能存在的異想空間。因此, 在以「逍遙遊」為名的創(chuàng)作藍(lán)圖中, 意在形構(gòu)一個(gè)脫離現(xiàn)實(shí)、超越地方,跳脫形骸的身分?jǐn)⑹? 宛若既真實(shí)又虛幻的旅人夢(mèng)鄉(xiāng), 在這樣的世界中,去除既有的文化框架、 種族標(biāo)記, 讓自己彷 若一隻不合理又順理成章的「豹子」,縱橫四方、馳騁八垓,成為傳說。
對(duì)談: 藝術(shù)家JY(左) ×臺(tái)北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)系系主任白適銘教授(右)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
藝術(shù)家JY在展覽現(xiàn)場(chǎng)
茫々原野2022年 45×95cm ink on canvas
「逍遙遊」系列創(chuàng)作, 可謂自傳性色彩濃厚的一部現(xiàn)代傳奇,營(yíng)造出現(xiàn)實(shí)感與荒野傳聞交融並置的視覺文本。不僅是身處異鄉(xiāng)的江屹因應(yīng)環(huán)境變遷,所形構(gòu)的跨文化自我生產(chǎn),反映多重主 體的共融並存, 同時(shí)也是在離散的狀態(tài)中,得以自由遊移於不同地方端點(diǎn)往返其間的精神解 方。在不同章節(jié)、畫面的演繹下, 彷彿翻閱莊子原著的頁(yè)面般,充滿驚奇的情節(jié)再現(xiàn)與歷險(xiǎn)的 敘事結(jié)構(gòu), 活生生地誘導(dǎo)觀眾進(jìn)入那個(gè)宇宙洪荒, 在方位、時(shí)序、重量、容積......都悄然消失的 混沌溟漠中, 和這隻幻獸「一起在超越想像的世界中自由地遨遊」。此時(shí),豹子代表人類內(nèi)心深 處尚存的原始「野性」,而廣闊無邊的浩瀚宇宙, 則是人類未能企及的未來「文明」, 從「野性」到 「文明」,人類適應(yīng)環(huán)境變遷的能力,不只在於生理結(jié)構(gòu)的進(jìn)化,更需要有反物理秩序的超俗想 像, 成為另類的「變法」。
藝術(shù)家JY在創(chuàng)作中 高臥深居2022年 162.×201 cm ink on canvas
後文明2023年 198×368cm ink on canvas
羅生門2022年 93×172cm ink on canvas
報(bào)喜2022年 172×94cm ink on canvas
神曲2022年 94×156cm ink on canvas
JY江屹於1958年出生於中國(guó)。現(xiàn)居日本。藝術(shù)家早年留學(xué)日本, 研究「滲透」統(tǒng)計(jì)物理學(xué), 獲得 博士學(xué)位。並將該成果應(yīng)用於藝術(shù)創(chuàng)作, 通過將他的科學(xué)知識(shí)和哲學(xué)興趣綜合到他的藝術(shù)創(chuàng) 作過程中, 使東方藝術(shù)現(xiàn)代化。在成為藝術(shù)家之前, 江屹是日本的機(jī)構(gòu)科學(xué)家。他在東京藝術(shù) 大學(xué)絹谷幸二研究室反覆研究, 創(chuàng)造出全新的繪畫風(fēng)格,是一位異才藝術(shù)家。
江屹以在單色畫作中捕捉豹子的運(yùn)動(dòng)而聞名, 他相信“如果一個(gè)人將物理學(xué)追求到極致, 他將 達(dá)到很高的靈性水平”。江屹揭示了一種永恆感,通過他的作品探索了時(shí)間的維度。在他看來, 豹子的主題是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)社會(huì)的反擊的類比。 1992年, 江屹在日本埼玉縣現(xiàn)代美術(shù)館的“亞 洲當(dāng)代藝術(shù)之旅”群展中展出。作為亞洲當(dāng)代藝術(shù)的代表性藝術(shù)家, 在美國(guó)、歐洲、中國(guó)及日本 等國(guó)際上大展身手。受中國(guó)哲學(xué)家莊子的啟發(fā),他的作品描繪了科學(xué)還原論和知識(shí)意識(shí)形態(tài) 之間的對(duì)話。此外,他還根據(jù)“分形”的研究,運(yùn)用現(xiàn)代數(shù)學(xué)分析東方藝術(shù)的機(jī)制,史上首次提出 了東方藝術(shù)的數(shù)理基礎(chǔ),著書《中國(guó)畫次元》。
The "Carefree Excursion" series is essentially a modern legend rich in the hue of autobiography, which is a visual text that fosters the fusion and juxtaposition of reality and folklore. It is not just a transcultural self-production constructed by JY in response to the environmental vicissitude to reflect the inclusive co-existence of multiple subjects, but also a mental solution in the state of diaspora that enables liberal movement, traversing betwixt nodes of places. Through the inter- pretation of different chapters and images, it is as if we were browsing the pages of Zhuangzi's works. Filled with plots of wonder and narrative structures of venture, it actively lures visitors into the cosmos wilderness as well as the chaotic abstrusity that goes into oblivion in terms of direc- tion, time, weight, volume, etc., freely explore an unimaginable world together with the fantastic creature. In this instant, the leopard embodies the primitive "savagery" dwelling deep within humanity, whereas the infinitely immense universe is the "civilization" yet to come beyond our reach. From "savagery" to "civilization," our adaptability to environmental vicissitude is not just evolution in biological form, but also the need for extraordinary imagination that defies physical order, realizing an alternative "institutional change."
JY is considered to be a pioneer in the development of contemporary art in Japan. Holding a doctorate in physics, JY has modernized oriental art by synthesizing his scientific knowledge and philosophical interests into his art making process. Known for capturing movements of leopards in his monochromatic paintings, the artist believes that "if one pursues physics to the extreme, one will reach a high level of spirituality". Revealing a sense of timelessness, JY explores dimen- sions of time through his works. Prior to becoming an artist, JY was an institutional scientist in Japan. According to the artist, the subject of leopard is an analogy of counterattack towards contemporary art society. In 1992, JY was shown in the group show of "Journey of Asian Contem- porary Art" at the Museum of Modern Art in Saitama, Japan. His works have charted discourse between the reductionism of science and intellectual ideologies. Inspired by Chinese philoso- pher Zhuangzi, JY was borned 1958 in China
《逍遙遊》: JY Solo Exhibition
白石畫廊|展間| 臺(tái)北內(nèi)湖區(qū)基湖路1號(hào)1樓
Whitestone Gallery | 1F, No.1, Jihu Rd., Neihu Dist., Taipei
2023.03.04 - 04.15
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